댄스 음악

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1. 개요
2. 역사
3. 유형
- 3.1. 전통 춤곡
- 3.2. 현대 대중 댄스 음악
4. 대한민국에서의 댄스 음악
참조

1. 개요

댄스 음악은 춤을 추기 위해 만들어진 음악으로, 고대부터 다양한 형태로 존재해 왔다. 서양에서는 중세 춤곡, 르네상스 시대의 댄스 음악, 바로크 시대의 궁정 춤곡 등을 거쳐 19세기 사교 댄스, 20세기 초 댄스홀 음악으로 발전했다. 1920년대 스윙 재즈, 1950년대 로큰롤, 1970년대 디스코가 유행했으며, 디스코 붐과 함께 전자 음악이 보급되어 하우스, 테크노 등 다양한 장르가 등장했다. 2000년대 이후에는 EDM이 인기를 얻었으며, 베이퍼웨이브와 시티 팝도 등장했다. 댄스 음악은 왈츠, 발레, 탱고 등 전통 춤곡과 현대적인 대중 댄스 음악으로 나뉘며, 하우스, 테크노, 트랜스 등 다양한 하위 장르를 포함한다.

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댄스 음악
댄스 음악 소개
정의	춤을 추는 것을 용이하게 하거나 동반하기 위해 특별히 작곡된 음악
기원	고대, 전 세계
파생 장르	디스코
하위 장르	일렉트로닉 댄스 음악
관련 토픽	일렉트로닉 댄스 음악 댄스 팝

2. 역사

댄스 음악은 춤을 추기 위해 만들어진 음악이지만, 춤 없이 감상만 하는 경우도 많다. 춤곡은 리듬이 분명하고, 사람이 춤을 추기에 적합하도록 대체로 길이가 길지 않다. 형식은 단순한 2부형식, 3부형식, 변주곡 형식, 론도 형식 등이 사용된다.^[11] 춤곡은 각 지역마다 오래전부터 존재해 왔으며, 그 종류도 매우 다양하다. 서아프리카와 동아프리카 문명에서는 드럼, 종, 딸랑이 같은 타악기 리듬에 맞춰 춤을 추는 것이 문화적, 사회적, 영적으로 중요한 역할을 했다.

1981년경부터 전자 장비를 활용한 새로운 형태의 댄스 음악이 발전하기 시작했다. 이 음악은 나이트클럽, 라디오 방송국, 콘서트, 레이브 등에서 흔히 연주되는 대중 음악 스타일이다. 1970년대 후반 디스코가 쇠퇴하면서 신시사이저와 같은 전자 악기의 영향을 받았다. 디스코에서 사용되었던 샘플링과 연속 연주는 트랜스 음악, 테크노, 특히 하우스 음악에서 창의적인 기법으로 계속 사용되었다.^[1]

크리미아의 카자нтип 페스티벌에서의 댄스 파티. 일렉트로닉 댄스 음악.

일렉트로닉 댄스 음악은 1980년대 후반에 큰 인기를 얻었다. 영국에서는 토니 윌슨의 Haçienda (맨체스터)와 런던의 Delirium, The Trip, Shoom과 같은 클럽의 댄스 요소로 나타났다. 이 장면은 이비자의 '썸머 오브 러브'로 빠르게 확장되었고, 이비자는 하우스와 트랜스의 유럽 수도가 되었다.

전자 악기를 사용한 많은 음악 장르들은 MIDI 프로토콜 덕분에 현대적인 스타일로 발전했다. 이 프로토콜은 컴퓨터, 신시사이저, 사운드 카드, 샘플러, 드럼 머신이 서로 상호 작용하여 사운드의 완전한 동기화를 가능하게 했다. 일렉트로닉 댄스 음악은 일반적으로 신시사이저와 컴퓨터를 사용하여 작곡되며, 물리적인 악기는 거의 사용되지 않는다. 대신, 4/4 박자의 아날로그 및 디지털 전자 악기 사운드로 대체된다.

댄스 음악과 관련된 곡들 중에는 Snap!의 "The Power", 2 Unlimited의 "No Limit", C+C Music Factory의 "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", Beatmasters의 "Rok da House"와 같이 쉽게 분류하기 어려운 상업적인 트랙들이 있지만, "댄스 음악"이라는 용어는 상업적, 비상업적 모든 형태의 전자 음악에 적용된다.

가장 인기 있는 업템포 장르 중 일부는 하우스 음악, 테크노, 고옴, 드럼 앤 베이스, 올드스쿨 정글, 하드코어 테크노, 일렉트로니카, 인더스트리얼 음악, 브레이크비트, 트랜스 음악, 사이키델릭 트랜스, UK 개러지 및 일렉트로 등이다. 다운템포, 칠아웃 음악 및 누 재즈와 같은 훨씬 느린 스타일도 있다.

1990년대 이후에는 고무로 테츠야의 프로듀스에 의한 아무로 나미에, TRF 등이 붐을 일으켰다. 2000년대 이후에는 일렉트로닉 댄스 뮤직 (EDM)이 유행했다. 2010년대 이후에는 덥스텝과 일렉트로 하우스가 유행했고, 산다이메 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE에 의한, 댄스 세계에서는 이전부터 알려져 있던 댄스 "런닝맨"도 일본에서 인기를 얻었다.

그 이후에 등장한 서브 장르인 Wave는 베이스 뮤직으로서 진화를 거듭하여 클럽 음악으로서 런던을 본거지로 하면서 미국과 캐나다에도 전파되었다.^[9] 일본에서는 2018년에 딘 후지오카가 "Echo"라는 곡으로 Wave를 J-POP에 도입하고 있다.^[10]

2. 1. 고대 ~ 중세

민속 무용 음악은 전통 춤에 수반되는 음악으로, 역사/클래식, 대중/상업 댄스 음악과 대조된다. 미국의 민속 무용 음악의 예로는 올드타임 음악이 스퀘어 댄스와 컨트라 댄스에서 연주되는 것을 들 수 있다.

고대 그리스 화병에는 무용수와 연주자가 함께 등장하는 등 고대 시대에도 춤과 음악이 결합된 사례가 있었다. 비교적 확실하게 재현할 수 있는 가장 초기의 서양 춤 음악은 중세 춤, 캐롤, 에스탐피와 같은 춤곡들이다. 이러한 현존하는 춤곡들은 서양의 오선보 음악 표기법만큼 오래되었다.

2. 2. 르네상스 ~ 바로크 시대

르네상스 시대의 댄스 음악은 류트, 비올, 타보, 피리, 색버트와 같은 악기를 위해 작곡되었다.

바로크 시대에는 주요 댄스 스타일이 귀족 궁정 춤이었다. (바로크 댄스 참조). 댄스의 예로는 프랑스 쿠랑트, 사라반드, 미뉴에트, 지그 등이 있다. 댄스 모음곡은 종종 댄스 모음곡으로 묶였다.

2. 3. 고전 ~ 낭만주의 시대

바로크 시대에는 귀족 궁정에서 추는 춤이 주된 댄스 스타일이었다. ( 바로크 댄스 참조). 대표적인 춤으로는 프랑스 쿠랑트, 사라반드, 미뉴에트, 지그 등이 있다. 이러한 댄스 모음곡은 종종 댄스 모음곡으로 묶였다.^[6]

고전 음악 시대에는 미뉴에트가 소나타, 현악 사중주, 교향곡과 같은 4악장으로 구성된 비성악 작품의 세 번째 악장으로 자주 사용되었지만, 이 때는 춤을 추지는 않았다. 왈츠 역시 고전 시대 후반에 등장했으며, 미뉴에트는 스케르초 (문자 그대로 "농담"을 뜻하며, 더 빠른 속도의 미뉴에트)로 발전했다.

이 두 형식은 낭만주의 음악 시대에도 이어졌으며, 바르카롤라, 마주르카, 폴로네이즈와 같은 다양한 민족주의적 댄스 형태도 등장했다. 낭만주의 음악 시대에는 발레가 성장하고 발전하면서 댄스 음악 작곡이 새로운 경지에 이르렀다. 댄스 음악은 종종 오페라의 일부로 포함되기도 했다.

2. 4. 19세기 ~ 20세기 초

현대 대중 댄스 음악은 19세기 말 서양 사교 댄스와 볼룸 댄스 음악에서 처음 등장했다. 20세기 초, 무도회 춤은 공공 무도장에 다니는 노동 계급 사이에서 인기를 얻었다.^[6]

고전파 음악 시대에는 미뉴에트가 종종 3악장에서 춤곡으로 사용되었다. 낭만주의 음악 시대에는 왈츠가 생겨났고, 바르카롤, 마주르카, 폴로네즈 등 다양한 민속 무용이 유행했다. 19세기 후반에는 사교 댄스가 발달했고, 20세기 초에는 노동자 계급 사이에서 사교 댄스가 인기를 끌면서 댄스홀에 사람들이 모이게 되었다.

2. 5. 1920년대 ~ 1940년대

1920년대에 댄스 음악은 엄청난 인기를 누렸다. 많은 사람들이 드나들던 나이트클럽에서는 현악기를 갖춘 화려한 오케스트라와 복잡한 편곡이 특징인 재즈의 한 형태가 클럽의 표준 음악이 되었다. 특히 인기 있는 춤은 폭스트롯이었다. 당시 이 음악은 단순히 재즈라고 불렸지만, 오늘날 사람들은 이를 "백인 재즈" 또는 빅 밴드라고 부른다. 마라비는 1920년대 남아프리카 공화국에서 남아프리카 민속 음악, 래그타임, 재즈, 블루스에 뿌리를 두고 발전했다. 사람들은 연주되는 노래에 익숙하지 않아도 끊임없이 춤을 출 수 있었다.^[2]^[3]

1930년대에는 베니 굿맨, 듀크 엘링턴, 글렌 밀러 등에 의한 스윙 재즈가 댄스 음악으로 인기를 끌었다.

2. 6. 1950년대 ~ 1970년대

1950년대에는 로큰롤, 로커빌리가 댄스 음악으로 인기를 끌었다. 1952년, 텔레비전 방송 ''아메리칸 밴드스탠드(American Bandstand)''는 십대들이 레코드 음악에 맞춰 춤을 추는 형식으로 바뀌었고, 1989년까지 방송되었다. 1950년대 후반부터 디스크 자키(DJ)들이 나이트클럽에서 녹음된 음악을 틀었다.

1960년, 처비 체커는 자신의 곡 "The Twist"를 발표하여 댄스 열풍을 일으켰다. 1960년대 후반에는 화려한 오케스트라 편성을 사용한 소울과 R&B 음악이 댄스 음악으로 부상했다.

1970년대 중반부터 1970년대 후반에 걸쳐 디스코가 유행했다. 1970년, 텔레비전 프로그램 ''소울 트레인''이 방영되기 시작했는데, 유명 소울 아티스트들이 출연하여 히트곡을 연주하거나 립싱크를 하고 관객들은 춤을 추었다. 70년대 초반에는 쿨 앤 더 갱(Kool and the Gang), 오하이오 플레이어스(Ohio Players), B.T. 익스프레스(B.T. Express) 등이 인기 있는 펑크 밴드였다. 1974년, ''빌보드''는 디스코 액션 차트(Disco Action chart)를 추가했다. 도나 서머, 비 지스, 빌리지 피플, 글로리아 게이너가 팝 히트곡을 냈다.^[4] 디스코는 스트링스 등 오케스트라 사운드가 많이 사용된 음악도 일부 존재했지만, 이것은 로큰롤의 보급 이후에 사라진 사운드였다. 또한, 디스크자키가 레코드를 트는 것만으로 댄스 음악이 성립하는 것은 밴드를 고용하는 것보다 비용 면에서 저렴했기 때문에 유행의 요인으로 꼽힌다. 1970년대 후반에 디스코는 전성기를 맞이했지만 소울과 R&B의 쇠퇴라는 마이너스 면도 있었다. 최초의 주목할 만한 완전 합성 디스코 히트곡은 도나 서머의 "I Feel Love"였다.^[1]

2. 7. 1980년대 이후

1981년경, 전자 장비를 활용한 새로운 형태의 댄스 음악이 발전하기 시작했다. 이 음악은 댄스 음악 나이트클럽, 라디오 방송국, 콘서트, 레이브 등에서 흔히 연주되는 대중 음악 스타일이다. 1970년대 후반 디스코가 쇠퇴하면서 신시사이저와 같은 전자 악기의 영향을 받았다. 디스코에서 사용되었던 샘플링과 연속 연주는 트랜스 음악, 테크노, 특히 하우스 음악에서 창의적인 기법으로 계속 사용되었다.^[1]

일렉트로닉 댄스 음악은 1980년대 후반에 큰 인기를 얻었다. 영국에서는 토니 윌슨의 Haçienda (맨체스터)와 런던의 Delirium, The Trip, Shoom과 같은 클럽의 댄스 요소로 나타났다. 이 장면은 이비자의 '썸머 오브 러브'로 빠르게 확장되었고, 이비자는 하우스와 트랜스의 유럽 수도가 되었다.

전자 악기를 사용한 많은 음악 장르들은 MIDI 프로토콜 덕분에 현대적인 스타일로 발전했다. 이 프로토콜은 컴퓨터, 신시사이저, 사운드 카드, 샘플러, 드럼 머신이 서로 상호 작용하여 사운드의 완전한 동기화를 가능하게 했다. 일렉트로닉 댄스 음악은 일반적으로 신시사이저와 컴퓨터를 사용하여 작곡되며, 물리적인 악기는 거의 사용되지 않는다. 대신, 4/4 박자의 아날로그 및 디지털 전자 악기 사운드로 대체된다.

댄스 음악과 관련된 곡들 중에는 Snap!의 "The Power", 2 Unlimited의 "No Limit", C+C Music Factory의 "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", Beatmasters의 "Rok da House"와 같이 쉽게 분류하기 어려운 상업적인 트랙들이 있지만, "댄스 음악"이라는 용어는 상업적, 비상업적 모든 형태의 전자 음악에 적용된다.

가장 인기 있는 업템포 장르 중 일부는 하우스 음악, 테크노, 고옴, 드럼 앤 베이스, 올드스쿨 정글, 하드코어 테크노, 일렉트로니카, 인더스트리얼 음악, 브레이크비트, 트랜스 음악, 사이키델릭 트랜스, UK 개러지 및 일렉트로 등이다. 다운템포, 칠아웃 음악 및 누 재즈와 같은 훨씬 느린 스타일도 있다.

1990년대 이후에는 고무로 테츠야의 프로듀스에 의한 아무로 나미에, TRF 등이 붐을 일으켰다. 2000년대 이후에는 일렉트로닉 댄스 뮤직 (EDM)이 유행했다.

2010년대 이후에는 덥스텝과 일렉트로 하우스가 유행했고, 산다이메 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE에 의한, 댄스 세계에서는 이전부터 알려져 있던 댄스 "런닝맨"도 일본에서 인기를 얻었다.

2010년대에는 덥스텝과는 별개의 흐름으로 1980년대와 1990년대의 곡을 샘플링하여 루프하거나 피치를 낮추는 베이퍼웨이브라는 무브먼트가 인터넷상에서 생겨났다.^[7] 베이퍼웨이브에서 댄서블한 측면으로 파생된 퓨처 펑크에서는 일본 이외에는 존재조차 알려지지 않았던 1980년대 일본의 시티 팝이 다수 샘플링되었다. 그 결과 일본의 시티 팝 자체도 레어 그루브로서 전 세계에서 각광을 받게 되었다.^[8]

2. 8. 2010년대 이후의 베이퍼웨이브와 시티 팝

2010년대에는 덥스텝과는 다른 흐름으로 1980년대와 1990년대의 곡을 샘플링하여 루프하거나 피치를 낮추는 베이퍼웨이브라는 움직임이 인터넷상에서 생겨났다^[7].베이퍼웨이브에서 댄서블한 측면으로 파생된 퓨처 펑크에서는 일본 이외에는 존재조차 알려지지 않았던 1980년대 일본의 시티 팝이 다수 샘플링되었다. 그 결과 일본의 시티 팝 자체도 레어 그루브로서 전 세계에서 각광을 받게 되었다^[8]。

3. 유형

댄스 음악은 춤의 특징을 살려 작곡되었지만, 춤 없이 음악만 연주되고 감상되는 경우도 적지 않다. 춤곡은 리듬이 분명하고, 대체로 길이가 길지 않다. 이는 사람이 춤을 추기에 긴 시간이 적합하지 않기 때문이다. 춤곡은 형식적으로 단순하며, 2부형식, 3부형식, 변주곡 형식, 론도 형식 등으로 구성된다.^[11]

댄스 음악 작품은 해당 댄스의 이름을 따는 경우가 많다. 왈츠, 탱고, 볼레로, 캉캉, 미뉴에트, 살사, 지그, 브레이크다운, 컨트라댄스, 메렝게(도미니카 공화국), 차차차 등이 그 예이다. 음악의 이름이 먼저 생겼는지, 춤의 이름이 먼저 생겼는지는 종종 알기 어렵다.

발라드는 슬로우 댄스 루틴에 선택되지만, 템포 면에서 댄스 음악의 정반대로 여겨지기도 한다. 원래 발라드는 춤의 한 종류였으며("발라드"라는 이름은 "무도회장"과 "발레"와 같은 어원에서 유래), 페로 제도에서는 여전히 발라드에 맞춰 춤을 춘다.

3. 1. 전통 춤곡

댄스 음악은 춤의 특징을 살려 작곡되었지만, 춤 없이 음악만 연주되고 감상되는 경우도 많다. 춤곡은 리듬이 분명하고, 대체로 길이가 길지 않다. 이는 사람이 춤을 추기에 긴 시간이 적합하지 않기 때문이다. 춤곡은 형식적으로 단순하며, 대부분 2부형식, 3부형식, 변주곡 형식, 론도 형식 등으로 구성된다.^[11]

예로부터 각지에서 다양한 종류의 춤곡이 존재해왔다.

리듬에 맞춰 춤을 추는 것은 서아프리카와 동아프리카 문명에서 오랫동안 중요하게 여겨져 온 전통이다. 드럼, 종, 딸랑이와 같은 타악기에 맞춰 역동적인 움직임을 동기화하는 것은 문화적 정체성, 사회적 결속력, 그리고 영적인 중요성을 표현하는 데 필수적인 요소이다.

민속 무용 음악은 전통 춤에 수반되는 음악이며, 역사/클래식, 대중/상업 댄스 음악과 대조될 수 있다. 미국의 민속 무용 음악의 예로는 올드타임 음악이 스퀘어 댄스와 컨트라 댄스에서 연주되는 것을 들 수 있다.

르네상스 시대의 댄스 음악은 류트, 비올, 타보, 피리, 색버트와 같은 악기를 위해 작곡되었다.

바로크 시대에는 주요 댄스 스타일이 귀족 궁정 춤이었다. (바로크 댄스 참조). 댄스의 예로는 프랑스 쿠랑트, 사라반드, 미뉴에트, 지그 등이 있다. 댄스 모음곡은 종종 댄스 모음곡으로 묶였다.

고전 음악 시대에는 미뉴에트가 소나타, 현악 사중주, 교향곡과 같은 4악장 비성악 작품의 세 번째 악장으로 자주 사용되었지만, 이 맥락에서는 춤을 수반하지 않았다. 왈츠 역시 고전 시대 후반에 등장했으며, 미뉴에트가 스케르초 (문자 그대로 "농담"; 더 빠른 속도의 미뉴에트)로 진화했다.

두 형식 모두 낭만주의 음악 시대에도 남아 있었으며, 이 시대에는 바르카롤라, 마주르카, 폴로네이즈와 같은 다양한 다른 민족주의적 댄스 형태가 등장했다. 또한 낭만주의 음악 시대에는 발레의 성장과 발전으로 댄스 음악의 작곡이 새로운 경지에 이르렀다. 댄스 음악은 종종 오페라의 일부였다.

댄스 음악 작품은 해당 댄스의 이름을 따는 경우가 많다. 예를 들어 왈츠, 탱고, 볼레로, 캉캉, 미뉴에트, 살사, 다양한 종류의 지그와 브레이크다운 등이 있다. 다른 댄스 형태로는 컨트라댄스, 메렝게(도미니카 공화국), 차차차 등이 있다. 음악의 이름이 먼저 생겼는지 춤의 이름이 먼저 생겼는지는 종종 알기 어렵다.

발라드는 일반적으로 슬로우 댄스 루틴에 선택된다. 그러나 발라드는 템포 면에서 댄스 음악의 정반대로 여겨져 왔다. 원래 발라드는 춤의 한 종류이기도 했다(따라서 "발라드"라는 이름은 "무도회장"과 "발레"와 같은 어원에서 유래되었다). 발라드는 아직도 페로 제도에서 춤을 춘다.

3. 2. 현대 대중 댄스 음악

현대 대중 댄스 음악은 19세기 말 서양 사교 댄스와 볼룸 댄스 음악에서 처음 등장했다. 댄스 음악 작품은 해당 댄스의 이름을 따는 경우가 많은데, 왈츠, 탱고, 볼레로, 캉캉, 미뉴에트, 살사, 다양한 종류의 지그와 브레이크다운 등이 그 예이다.

발라드는 일반적으로 슬로우 댄스 루틴에 선택되지만, 템포 면에서 댄스 음악의 정반대로 여겨지기도 한다.

1981년경부터 전자 장비를 사용하여 만들어진 새로운 형태의 댄스 음악이 발전하기 시작했다. 이 음악은 나이트클럽, 라디오 방송국, 콘서트, 레이브 등에서 흔히 연주되는 대중 음악의 한 스타일이다. 1970년대 후반, 디스코가 쇠퇴하면서 신시사이저와 같은 전자 악기의 영향을 받았으며, 샘플링과 연속 연주는 트랜스 음악, 테크노, 특히 하우스 음악 내에서 창의적인 기법으로 계속 사용되었다.

일렉트로닉 댄스 음악은 1980년대 후반에 붐을 경험했다. 영국에서는 토니 윌슨의 Haçienda (맨체스터) 와 런던의 Delirium, The Trip, Shoom과 같은 클럽의 댄스 요소로 나타났으며, 이 장면은 급속도로 이비자의 '썸머 오브 러브'로 확장되어 이비자는 하우스와 트랜스의 유럽 수도가 되었다.

전자 악기를 사용한 많은 음악 장르들은 주로 MIDI 프로토콜 덕분에 현대적인 스타일로 발전했다. 이 프로토콜은 컴퓨터, 신시사이저, 사운드 카드, 샘플러, 드럼 머신이 서로 상호 작용하여 사운드의 완전한 동기화를 가능하게 했다. 일렉트로닉 댄스 음악은 일반적으로 신시사이저와 컴퓨터를 사용하여 작곡되며, 물리적인 악기는 거의 사용되지 않는다.

댄스 음악과 관련된 곡들 중에는 Snap!의 "The Power", 2 Unlimited의 "No Limit"와 같이 쉽게 분류하기 어려운 상업적인 트랙들이 있지만, "댄스 음악"이라는 용어는 상업적, 비상업적 모든 형태의 전자 음악에 적용된다.

가장 인기 있는 업템포 장르 중 일부는 하우스 음악, 테크노, 고옴, 드럼 앤 베이스, 올드스쿨 정글, 하드코어 테크노, 일렉트로니카, 인더스트리얼 음악, 브레이크비트, 트랜스 음악, 사이키델릭 트랜스, UK 개러지 및 일렉트로 등이 있다.

일렉트로닉 댄스 음악의 많은 하위 장르가 발전했다. 하우스 음악의 하위 장르에는 애시드 하우스, 콰이토, 일렉트로 하우스, 하드 하우스, 펑키 하우스, 딥 하우스, 아프로 하우스, 트라이벌 하우스, 힙 하우스, 테크 하우스 및 US 개러지가 있다. 드럼 앤 베이스의 하위 장르에는 테크스텝, 하드스텝, 점프업, 인텔리전트 D&B/분위기 D&B, 리퀴드 펑크, 삼바스, 드럼펑크, 뉴로펑크 및 레게 정글이 있다.

댄스/믹스 쇼 에어플레이 차트는 "댄스 음악" 형식을 사용하는 라디오 방송국에서 가장 인기 있는 트랙을 추적한다. 현대 댄스 음악은 일반적으로 리드미컬 성인 컨템포러리 및 리드미컬 컨템포러리 형식의 핵심 구성 요소이다.

1950년대에는 로큰롤, 로커빌리, 1960년대 후반에는 소울 음악, 리듬 앤 블루스 등이 댄스 음악으로 인기를 끌었고, 1970년대 중반부터 1970년대 후반에 걸쳐 디스코가 유행했다. 1970년대 후반에 디스코는 전성기를 맞이했지만 소울과 R&B의 쇠퇴라는 마이너스 면도 있었다.

디스코 붐과 병행하여 전자 음악이 보급되어 하우스, 테크노, 유로비트, 드럼 앤 베이스, 2스텝 등 다양한 파생 장르가 생겨났다. 1990년대 이후에는 고무로 테츠야의 프로듀스에 의한 아무로 나미에, TRF 등이 붐을 일으켰다. 2000년대 이후에는 일렉트로닉 댄스 뮤직 (EDM)이 유행했다.

2010년대 이후에는 덥스텝과 일렉트로 하우스가 유행했고, 산다이메 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE에 의한, 댄스 세계에서는 이전부터 알려져 있던 댄스 "런닝맨"도 일본에서 인기를 얻었다.

2010년대에는 덥스텝과는 별개의 흐름으로 1980년대와 1990년대의 곡을 샘플링하여 루프하거나 피치를 낮추는 베이퍼웨이브라는 무브먼트가 인터넷상에서 생겨났다.^[7] 베이퍼웨이브에서 댄서블한 측면으로 파생된 퓨처 펑크에서는 일본 이외에는 존재조차 알려지지 않았던 1980년대 일본의 시티 팝이 다수 샘플링되었다. 그 결과 일본의 시티 팝 자체도 레어 그루브로서 전 세계에서 각광을 받게 되었다.^[8]

4. 대한민국에서의 댄스 음악

(참조할 원본 소스가 주어지지 않았으므로, 내용을 작성할 수 없습니다.)

참조

_[1] 웹사이트 Donna Summer 'I Feel Love' | Classic Tracks http://www.soundonso[...] 2013-09-01
_[2] 웹사이트 The development of Music in South Africa timeline 1600-2004 https://www.sahistor[...] 2023-05-26
_[3] 서적 The Garland Encyclopedia of World Music: Vol. 1: Africa Routledge
_[4] 웹사이트 Disco All Music https://www.allmusic[...] 2021-12-15
_[5] 웹사이트 Groove Me! Re-creating New Jack Swing in the Box https://www.sweetwat[...] Sweetwater Sound 2024-01-26
_[6] 웹사이트 What is Baroque Dance? http://baroquedance.[...] 2020-09-23
_[7] 웹사이트 Vaporwave特集――ネット世代が生んだアングラムーブメント https://tabi-labo.co[...] 2019-04-09
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